Deset bolivudskih i indi filmova iz 21. veka koje morate da pogledate
Po mišljenju kritičara, 1990-te su bile loše. Ali na prelazu milenijuma stvari su postale samo gore. Taman kada su sve nade izgubljene, nekim čudom, zahvaljujući pojavi nove vrste indi glumaca i reditelja, Bolivud je skrenuo ka seizmičkoj promeni čije ga nasleđe oblikuje i danas.
Pogledajte naš izbor bolivudskih i indie filmova iz 21. veka.
Pomislite na „moderni“ Bolivud i dva filma se izdvajaju. Oboje se toliko nečuveno razlikuju jedno od drugog u svojoj temi i vizuelnim stilovima da samo njihovo izgovaranje u istom dahu može zvučati kao zgražavanje za filmofile. Држите своје коње. To su Satya i Dil Chahta Hai. Nemojte se iznenaditi ako je prva osoba koja će se uvrediti na tu izjavu Ram Gopal Varma, Satiin „izgubljeni genije“. I čovek koji je redefinisao gramatiku romantike još 1990-ih sa Rangeelom. Ali dajte sebi trenutak da poređenje uđe u vodu. Zagrebite površinu i oni imaju nekoliko zajedničkih stvari. Satja je praktično izmislio moderni bolivudski realizam. Smešten u Bombajevu gangstersku zemlju, na jednom nivou je možda bila više fantazija nego stvarnost. Prema maverickom RGV-u, danas svedenom na duha iz prošlosti, Satijina oštrina, počevši od naslova, bila je pod uticajem proganjajućeg Ardh Satia Govinda Nihalanija.
Drugim rečima, ono što je Satia uradio sa „realizmom“ ono što je Dil Čahta Hai Farhana Aktara uradio urbanizmu, debi koji je promenio igru i koji je postavio osnovu za svaku urbanu komediju koja je usledila posle njega. DCH nas je oduševio svežim prikazom urbanog realizma. Satjini neotesani gangsteri pričaju mnogo kao što bi neotesani gangsteri mogli, osim ako slučajno ne poznajete uglađenog mafijaša koji bi, kako je tekstopisac Gulzar jednom primetio, prizivao Ghaliba umesto „Goli maar bheje mein“. S druge strane, urbani bon motovi Dil Chahta Hai-a su verovatno bili prvi put da ste čuli milenijumski govor na hindskom ekranu. Dosjetke iz filma i dalje krase GIF-ove i memove.
Podstaknut trendovskim frizurama (to se dešava kada vaša žena poseduje salon), putovanjima u Gou i dnevnim izletima elitnih dečaka, DCH je, od svog objavljivanja 2001. godine, okupio veliki broj obožavalaca. Ako, s vremena na vreme, ansambl postaje punoletan (glume Aamir Khan, Dimple Kapadia, Akshaye Khanna, Preity Zinta i Saif Ali Khan), sa svojim visokim produkcijskim vrednostima, igra kao skup reklamni film, okrivite reditelja Farhana Akhtara (iskapajući lično iskustvo privilegija i odbijanja da bi se ulilo u scenario) koji je zasekao zube u reklamama pre svojih filmskih dana.
Danas smo možda izgubili Farhana Akhtara Režisera, a nažalost, Farhana Akhtara Glumca, njegov debi je došao u vreme kada je Bollywoodu bio preko potreban smeli novi glasovi. Ovo je bilo mnogo pre nego što su Anurag Kashiap, Vishal Bhardwaj i drugi vesnici nade izašli na scenu da bi nam dali sopstvenu interpretaciju „ljubavi“ kao da izazivaju formulu Bolivuda. Dok su fabrike sjaja Karana Džohara bile posvećene ljubavi prema vašoj porodici, Kashiap, Bhardwaj i slični su promenili tu ideju u otvoreni prkos, prihvatajući umesto toga disfunkcionalne porodice i odnose koji su verovatno bili stvarniji od Džoharovih dizajnerskih emocija.
Hindi bioskop u milenijumu sa Amitabhom Bachchanom, najvećim od svih, koji se bori da pronađe svoj izgubljeni modo preko Mohabbateina, rođenja Hritika Rošana (takođe, nažalost, Amisha Patel u Kaho Naa..Pyaar Hai) i klasičnog Akshaya Kamp Kumar-Suniel Shetty pod nazivom Dhadkan u koji je stanovnica Bolivuda Ana otela kao izgubljena ljubavnica. Hitovi iz 2000. su uglavnom bili isečeni od istog platna kao i oni iz 1990-ih, pupčana vrpca je konačno bila otvorena svetim gralom koji je bio Dil Čahta Hai.
Decenija 2000. je možda imala probne početke, ali se na kraju, kako se ispostavilo, pokazalo da je to era od neprocenjive vrednosti, koja nam je dala desetine uticajnih filmova za čuvanje i razmišljanje – nasleđe koje traje i danas. Najneobičniji razvoj hindu kinematografije 21. veka je neočekivani uspon tako raznovrsnih talenata kao što su Irrfan Khan, Nawazuddin Siddiqui, Rajkummar Rao, Manoj Bajpayee, Anurag Kashyap, Vishal Bhardwaj, Radhika Apte, Ayushrimann Viaia Khurrana, Ayushriman Viaia Khurrana Kaushal, da spomenemo samo neke. U ekosistemu novootkrivene slobode i novog poretka, hindski filmovi postali su odraz društva u kojem smo nastanjivali i žestoko lični izraz onih koji stvaraju ovaj beskompromisni brend bioskopa, pomažući da se objasni kreativni preporod u Bolivdudu koji ranije nije viđen. Teško je reći da li je to bio slučaj da se konačno pronađe puls publike, grupa nekonvencionalnih filmskih stvaralaca koji su publici nametnuli svoj prefinjen, enciklopedijski ukus ili jednostavno, da su se gledaoci filma pametovali. Vraćena je vera u dobar bioskop. Kako su granice između umetnosti i reklame padale poput Berlinskog zida, zanimljive priče su izranjale iz ruševina, kršeći sva pravila i norme.
Khosla Ka Ghosla (2003) Dibakar Banerjeeja, Munnabhai MBBS Raju Hiranija (2003), Swades Ašutoša Govarikera (2004) i Dev.D Anuraga Kashiapa (2009) bili su samo neki od kamena temeljaca prošle decenije. Filmski tipovi su često oprezni prema oglašavanju, ali je lako zaboraviti koliko je oglašavanje obogatilo ovaj medij. Satyajit Ray i Shyam Benegal bi za sada trebalo da budu dovoljni za odbacivanje imena. Slično njima, Dibakar Banerjee-jeva reklamna pozadina mu je pomogla da se probije u filmove. Nežna komedija koja je odmah zaslužila debitantska poređenja sa delima Hrišikeša Mukerdžija, Khosla Ka Gosla je deo života koji je godinama stalno pronalazio svoju posvećenu publiku. Ali za razliku od voljenog Mukherdžija, njegova karijera od tada je stvorila zapanjujuće drugačiju budućnost.
Dođite 2005. i imate starog garda Sudhira Mišra koji isporučuje svoje najbolje. Podjednako pijan od Marksa i Galiba, Hazaron Kvaišein Aisi kombinuje dve rediteljeve strasti - poeziju i politiku. Da živimo u značajnom vremenu moglo se suditi po činjenici da je bilo moguće da Dibakar Banerjee i Anurag Kashyap snimaju filmove zajedno sa svojim prethodnicima kao što su Mišra i Mira Nair. Uzgred, Nair je donela deceniju sa Monsunsko venčanje, krosover klasikom iz 2001. koji je, prema rečima kritičara Filipa Frenča, bio njen najbolji film od njenog nezaboravnog debija iz 1988, Salaam Bombaj!
Naših deset naslova odražavaju naš pokušaj da smanjimo najbolje iz ere posle 2000. godine, uključujući i one nedavne kao što su Piku, Mukti Bhawan i Dangal. Veoma aktivan, a ipak sporiji od svojih vršnjaka, Padmaavat i Bajirao Mastani Sanjay Leela Bhansali nalaze se na našoj listi. Ova dva magnum opusa najbolje predstavljaju SLB-ov veliki senzibilitet, vizuelni stil, njegov fini sluh za muziku i samu njegovu sposobnost da dočara vizije lepote. Jedan po jedan istorijski ep.
Uz epove su navedeni nedovoljno cenjeni mali filmovi koje su neki od vas možda propustili prilikom prvog izdanja. Dozvolićemo vam da ih otkrijete, zajedno sa poznatim. Slobodno se ne slažete.
Padmaavat (2018)
„Allah ki banayi har nayab cheez par sirf Alauddin ka haq hai“ – Alauddin Khilji
Deepika Padukone i Shahid Kapoor u Padmaavatu. (Foto: Bhansali Productions)
Najbolji filmovi Sanjay Leela Bhansali često su, u srcu, osuđeni ljubavni trouglovi – Hum Dil De Chuke Sanam, Devdas, Saawariya i Bajirao Mastani. Najbolji Deepika Padukone, Shahid Kapoor i Ranveer Singh, Padmaavat se ne razlikuje. Kao i uvek, Bhansali planira da napravi magnum opus i ovog puta ga skoro postiže. Možete videti SLB dodir u skoro svakom kadru, pažljivo izrađen kao barokni mural koji govori o sagi o kraljici ratnici Padmavati (Deepika Padukone) i kralju Ratanu Singu (Shahid Kapoor) čija je jedina svrha da podseti gledaoce na mnoge osobine ( guroor, usool itd.) koji definišu ponos Rajputa. Ulazi Alauddin Khilji, koga igra Ranveer Singh, Bhansalijeva omiljena muza. Khilji je uljez, u njihovom braku iu Indiji, sa zlim planovima na oboje. Od trenutka kada ga je Bhansali upoznao sa ženskastima na dan svog braka, znate da je Khilji nepredvidivo odvratan, ali neobično uzbudljiv. Bhansalijev zlatni dečak igra moćnog izazivača Delhi Sultanata sa mešavinom lažnog kampa i prevaranta iz papi šoua. Naizmenično predmet parodije i sažaljenja, on pokreće dovoljno mračnih sila da Padmaavata učini svojim asom. Udvostručivši se kao reditelj i kompozitor muzike, Bhansali koristi dramu, scenografiju, muziku, ambijent i prodorne linije dostojne K Asifa da stvori nepogrešivo SLB spomenik koji je bioskopski zagonetan koliko i istorijski manjkav.
Mukti Bhawan (2017)
„Košiš karne se kaun marta hai“ – gospođa Verma
Snimak iz Mukti Bhavana. (Foto: Pokretne slike crvenog tepiha)
S obzirom na to da je relativno niskobudžetni Mukti Bhavan bez zvezde Shubhashish Bhutiani meditacija o „smrti“, možda ćete biti iznenađeni kada otkrijete da je tako puna života, sve to oštro posmatrano i sa ogromnim smislom za humor. Butijani spaja modernu Indiju – telefoni koji neprestano zvone koji ometaju mirne porodične obroke, skajp ćaskanja u zapuštenim sajber kafićima, devojke koje se voze skuterima – sa tradicionalnom Indijom i njenim ukorenjenim vrednostima i ritualima. Film počinje ostarelim Dajanandom Kumarom (Lalit Behl) koji izjavljuje da je njegovo vreme isteklo. Njegov poslušni sin, svetski mudri Radživ (Adil Husein) je domaćin u hinduističkom smislu te reči. Kako ostaviti sve iza sebe da prati oca na njegovom poslednjem putu ka spasenju? Nevoljno, više iz osećanja dužnosti nego iz ljubavi, sin pristaje na putovanje u Banaras, sveti hindu grad u kome je Daja odlučila da umre. Naziv Mukti Bhawan odnosi se na užurbanu gostionicu u koju stare duše lutaju da umru, ali kako krčmar upozorava na početku, imate najviše 15 dana da umrete. Након тога? pita zbunjeni Radživ. „Idi kući!“ Butijani ima sposobnost da locira crni humor u najobičnijim situacijama. Dakle, imate gostioničara koji odbacuje radoznalog klinca usred nuđenja bisera mudrosti o 'spasu' ili kada Radživ odgovori ljutito (ovo bi možda bila najsmešnija rečenica u filmu) Milioneri jedu voće, a ne mudraci na očeve zahteve da kupi voće za ručak nakon što se starac iznenada nadahne da sledi ishranu mudraca. Radživov odnos sa tatom Dajom čini emocionalnu srž Muktija Bhavana i duo se povezuje (jedna scena smeštena na Gangu dok Daja deli njegovu želju da se ponovo rodi kao kengur simbolizuje vrstu humora u kome ovaj film uživa) uprkos Rajivovim početnim sumnjama , poruka filma postaje jasna: naučite da pustite.
Dangal (2016)
„Mhari choriyan choron se kam hain ke?“ – Mahavir Sing Phogat
Poster Dangala koji glumi Amir Kana. (Foto: Aamir Khan Productions)
Malo zvezda zna važnost 'melodrame' i njen radoznali odnos sa 'zabavom' u indijskom kontekstu kao Aamir Khan. Upravo ta sposobnost da uspešno opsedne visoku i nisku umetnost ga je učinila velikim na blagajnama. U Dangalu, sportskoj drami inspirisanoj životom trenera rvača Mahavira Singha Fogata i njegovih ćerki osvajača zlatne medalje Gee Fogat i Babite Kumari, reditelj Niteš Tivari zna isto tako sigurno kao Kan i ostatak talentovane ekipe da je ovo Aamir Khan vozilo sve do kraja. U Rang De Basanti, Khan je dozvolio drugim dečacima da se jave i spasu dan. Ovog puta, on će dovesti do vrhunca uprkos tome što je publika svesrdno navijala za devojke. Glavna briga filma je kako Mahavir (Khan), malodobni čovek koji se vrti oko akadha (prsten) praveći pakao za svoje ćerke (pesma Bapu, sehat ke liye tu toh hanikarak hai je vatrena molba devojaka protiv tatinog režima), bičevaće početnike Gitu (Zaira Vasim, Fatima Sana Šaik) i Babitu (Suhani Bhatnagar, Sanja Malhotra) u mašinu za osvajanje zlata. Film počinje tako što Mahavir žudi za muškim naslednikom, ali kada se njegove ćerke vrate kući nakon što su naljutile lokalnog momka, brzo će uočiti njihov skriveni bački talenat. Kao i većina Khanovih onih koji ugađaju publici, Dangal je emocionalni mamut kojem je previše drago da se ubaci u nekoliko društvenih pitanja (patrijarhat, osnaživanje žena, institucionalna apatija, kako to kažete).
Piku (2015)
„Kamaal hai, aap har baat ko pet ke saath kaise jodd dete hain?“ – Rana, vlasnik transportne agencije
Deepika Padukone i Amitabh Bachchan u Pikuu. (Foto: MSM Motion Pictures)
Poslednji put kada je Amitab Bačan igrao Bhaskara Banerdžija bio je u Anandu, kultnoj tragikomediji iz 1971. koja je označila početak njegovih izuzetno dugih ininga. Više od četiri decenije kasnije, Bhaskar se vraća kao hipohondar milenijumskoj Deepiki Padukone u ovom delu života. Reditelj Šudžit Sirkar i pisac Juhi Čaturvedi obožavaoci su toplih i svakodnevnih komedija Hrišikeša Mukerdžija. U Pikuu, Baččan služi kao veza iz daleke prošlosti, pravovremeni podsetnik da je Hrišikeš Mukerdži davno otišao, ali je njegov uticaj veoma živ i snažan u novim filmskim stvaraocima. (Khosla Ka Ghosla bi mogao da funkcioniše kao lep dupli račun sa Pikuom). Obratite pažnju na nežnu ironiju: u Anandu je Bhaskar bio lekar, dok je Pikuov Bhaskar (ili Bhashkor, kako ga film radije naziva) vrsta svestranog pacijenta ludog šeširdžija koji bi Anandovog ozbiljnog i stidljivog doktora Bhaskara odveo do zida. Neopravdano je opsednut varenjem - kao i većina Bengalaca, očigledno. Sircar suprotstavlja dosadnog i preteranog Bhaskara sa tihom i snažnom rezervom svoje ćerke Piku (Padukone). Ovaj film govori o njihovoj malo verovatnoj vezi. U jednoj smešnoj sceni, Bhaskar pokušava da odvrati mladića koji bi mogao da bude zainteresovan za nju govoreći: Ona nije devica. Ne želi da se ona uda i da ga ostavi da se sam brine. Piku govori o porodici i roditeljstvu (sa puno pričanja o noši koja se predstavlja kao tipičan bengalski stil humora), ali i o brizi, temu koju će Sircar i Čaturvedi ponovo razmotriti nekoliko godina kasnije u neopevanom oktobru (2018). Iznenađenje: neobična hemija Irfana Kana i Padukonea, dok film juri na zabavno putovanje.
Bajirao Mastani (2015)
„Aap humse hamari zindagi mang lete hum aapko khushi khushi de dete, par aap ne toh humse hamara guroor hi cheen liya“ – Kašibaj
Ranveer Singh u Bajirao Mastani Sanjay Leela Bhansali. (Ekspresna arhivska fotografija).
Junak Bajirao Mastania Sanjaja Lile Bhansalija mora da dokaže da je dostojan prestola Pešve. Gađajući svoju metu, njegova oštra strela pogađa bikovo oko. Predmet nije glava neprijatelja, već bezopasno paunovo pero. Ispod su skrivene humke simbolike. U pričanju Peshwa Bajirao (Ranveer Singh), paun je simbol mogulskog carstva, zemlja ispod je indijsko tlo, dok fatalna strela pripada hrabrim Marathama. Paunovo pero ima simboličan odjek za događaje koji slede, jer se mnogo oženjeni Maratha ratnik zaljubljuje u muslimanskog Mastanija (Deepika Padukone). Ovo je klasična Bhansali izmišljotina – postavljanje pozornice za finale sa zvezdama. Svaka primedba i argument u Bajirao Mastaniju dolazi sa bodljikavom katarzom sa dve oštrice. Kao što Mastani podseća Bajiraoovu ženu Kašibai (blistava Priyanka Chopra), držao je moju ruku, ali nikada nije ostavio tvoju i uspostavio vezu sa mnom, a da se pobrine da tvoja nije prekinuta. Za Kašibaja je ovo bila kletva koja se dugo spremala. Postoji zvezdana scena na početku kada je njena prijateljica udovica koja nosi pepeo svog muža upozorava da će, kao i ona, jednog dana patiti zbog ljubavi. Tu ste, suštinski SLB čežnja, muka i gubitak – svaki lik prolazi kroz to, jer „trougao“ nije ništa drugo do krug agonije i ekstaze.
Sud (2014)
„Teška vremena su ovde/Istrgnuti smo sa svog tla/Ova era slepila/Iskopali su nam oči“ – poezija Narajana Kambla (Sambhaji Bhagat)
Sudom upravlja Chaitanya Tamhane. (Foto: Zoo Entertainment Pvt Ltd)
Indijski pravosudni sistem je slavno trom. Debi Čaitanje Tamhane posmatra indijsku potragu za pravdom sa hladnom nevezanošću. Kamera prati ne samo ono što se dešava unutar suda, već i spolja, u život i um čuvara pravde. Društveni aktivista i pevač protesta Narajan Kambl uhapšen je zbog samoubistva kanalizacionog radnika, koji je bio inspirisan da oduzme život nakon što je slušao jednu od Kemblovih uzbudljivih narodnih pesama. Veliki deo ovog skromnog i rezervnog filma odvija se u sudnici u Mumbaju, dok je Kambl pozvan na saslušanje. Jedan od najfascinantnijih likova je branilac Vinaj Vora (Vivek Gomber) koji, iako predstavlja nižu kastu Kambla, ne može biti društveno udaljeniji od njega. Privilegovan i čovek prefinjenog ukusa (ljubitelj sira, vina i džeza), kako može sebe zaista smatrati šampionom siromašnih dok i sam živi tako elitnim životom? Poređenja radi, javni tužilac Nutan (Geetandžali Kulkarni) vodi jednostavniji život, otelotvorujući običnost srednje klase koja je svrstava u istu društvenu klasu kao i Kambl. Tamhaneov pogled na zakon i zakonodavce je satiričan i empatičan naizmjence, ali jedina stvar koja je ključna za njegov uspeh je koliko je posmatrač i objektivan. Dobro odglumljen (uglavnom početnička glumačka postava) i izaziva razmišljanje, Court je trijumf naturalizma.
Kutija za ručak (2013)
„Kabhi kabhi galat voz bhi sahi jagah pohocha deti hai“ – Šeik
Irrfan Khan u kadru iz The Lunchbox. (Ekspresna arhivska fotografija)
„Usamljene duše se susreću preko indijskih konzervi od tifina.“ Tako je The Guardian pozdravio favorita Riteša Batre na festivalu, u kojem glumi Irrfan Khan koji menja oblik pored Nimrata Kaura i nadolazećeg Navazudina Sidikija. Indijski kritičar Baravaj Rangan bio je kreativniji. Jedi, lutaj, voli, rezimirao je. Inače poznata po svojoj efikasnosti, čuvena usluga dabbawala u Mumbaju isporučuje vruću kutiju za ručak udovcu Sajanu Fernandesu (Khan) umesto njegovom zakonitom vlasniku, mužu domaćice Ile (Kaur). Retki propust dabbavale rezultira jednom od najšarmantnijih ljubavnih priča koje ćete videti u hindi bioskopu, povratkom na jednostavniju estetiku i neobičan način života koji bi Mumbaikare mogli učiniti malo nostalgičnim. U intervjuu za India Today, Batra je dao uvid u grešku u isporuci. U priči su prošarani magični realistički elementi. Publika može sama da izvede zaključke, ali ja ne mislim da je to (greška u isporuci) greška. Osećam da je to čudo. Snimljen sporim tempom romana (koji omogućava nijansirano skiciranje likova), Kutija za ručak je majstorski prikaz veština Irfana Kana dok pokušava da opiše unutrašnji život svakodnevnog posetioca kancelarije koji je možda zaboravio značenje nade , ljubav i sam život. Ila podstiče njegove uspavane emocije, i posle duge razmene tajnih pisama ušuškanih u kutiji za ručak, stranci su konačno smogli hrabrosti da se sretnu. Jedna od radosti Kutije za ručak je malo verovatno uparivanje Irfana Kana i Navazudina Sidikija, ali gledajući film, možda nećete moći da pretpostavite simboličnu prolazak baklje – niti nevin gledalac ne bi mogao da predvidi Navazov legendarni uspon do slave . Ovo je film o poetskoj običnosti bez fanfara, dosadi i buci skromnih života i njihovoj čežnji, Čhoti Si Baat, Baton Baton Meinand Wagle Ki Duniya našeg vremena.
Tezejev brod (2013)
„Hamare har kaam ka prabhav kaal akash par rehte har parmanu pe padhta hai“ – monah Maitreja
Snimak iz filma Tezejev brod. (Foto: Recyclewala Films)
Kada je Tezejev brod vunderkinda Ananda Gandija izašao 2013. godine, Šekar Kapur, Sudhir Mišra i Dibakar Banerdži odmah su se deklarisali kao obožavaoci. Kontemplativan i visok, Tezejev brod crpi svoju moć iz koncepata filozofije, identiteta, etike i religije. Za tako mladog filmskog stvaraoca (Gandhi je imao samo 33 godine u vreme njegovog objavljivanja), to je bila poprilična zalogaj. Inspirisan Plutarhovom parabolom koja postavlja neobično pitanje: „Ako se vremenom zamene svi delovi broda, da li je to zaista isti brod?“ Tezejev brod pretvara misaoni eksperiment u traktat koristeći donaciju organa kako bi se podvukao ljudski izbor i moral. Razvijajući se u tri paralelna zapleta, prvi prikazuje slepu fotografkinju (Aida El-Kashef) koja se pomiruje sa svojim invaliditetom. Zatim upoznajemo ljubaznog džainskog monaha (Neeraj Kabi kao Maitreja) koji je zarobljen između pomirenja postojanja i opstanka sa svojom čvrstom moralnom etikom i ideologijom koja preti samom njegovom životu. Boreći se da umanji „patnju“ bilo koje vrste, mudar čovek odbija lečenje na osnovu toga što su lekovi testirani na životinjama. Šta je sa nasiljem koje činite prema sebi ne uzimajući lekove, tvrdi Čarvaka, mladi advokat frustriran Maitrejinim tvrdoglavim pogledom. Sa Maitrejinog stanovišta, odgovor na teško pitanje „smisao života“ leži u prosvetljenju i konačnom oslobađanju od stalne patnje života i smrti. Treća – i najprikladnija epizoda – pripada berzanskom brokeru Navinu (Sohum Shah) koji, tražeći iskupljenje, kreće na putovanje sve do Švedske kako bi pomogao siromašnom čoveku da povrati bubreg. Sva tri protagonista, poput sudbonosnog broda, videli su kako se njihovi delovi tela menjaju. Ali ko zna, deo njihovog prvobitnog ja ležao je zakopan negde u ruševinama njihovih novih tela? Vizuelno uzvišen, pun inteligentnih ideja i cerebralnih argumenata i posveta bioskopu kao posudi za razmišljanje i filozofiju, Tezejev brod dočarava slagalicu o životu i postojanju i njegovim misterijama i značenjima. Takođe pogledajte: Tumbbad Rahija Anila Barvea (2018) iz Gandijeve štale je vizuelna gozba, gotički mit koji je oživeo.
Hazaron Kvahišen Aisi (2005)
„Zbog čega ne mogu da razumem vas bogatu decu kako igrate ovu igru „hajde da promenimo svet“. Dok ti tražiš izlaz, ja tražim izlaz“ – Vikram
Chitrangada Singh i Shiney Ahuja u Hazaaron Khwaishein Aisi. (Ekspresna arhivska fotografija)
Sudhir Mishra sa sanjivim očima, okorjeli u borbi, zagovarao je „indie“ mnogo pre nego što je termin postao popularan. Pa ipak, srebrnokosi, harizmatično razuzdani filmski stvaralac morao je da se bori za relevantnost skoro svake decenije. Niko ne sugeriše da su svi njegovi filmovi odlični – on priznaje da su neki halki (laki) – ali oni po kojima je najpoznatiji preživeli su test vremena. To uključuje Dharavi (1991) i kultne Yeh Woh Manzil To Nahin (1987) i Is Raat Ki Subah Nahin (1996). Daleko, Hazaaron Khwahishen Aisi je najuspješniji od svih, film koji je podjednako lični koliko i politički koji uspeva da nađe pravu notu između anarhije i romantike Mirze Galiba i pogrešnog idealizma i emocionalnog nasilja naksalizma. Gusto slojevita i dobro odigrana, Hazaron Kvahišen Aisi iz Delhija iz 1970-ih beleži živote prijatelja Sidarta (Kaj Kej Menon), Vikrama (Šajni Ahudža) i Gite (Čitrangada Sing).
Socijalista Sidart se pobuni protiv svog privilegovanog porekla da bi uveo revoluciju. Vikram je verovatno njegova suprotnost – zanemareni sin bogatog oca koji želi da se obogati. On na kraju postaje moćan popravljač u krugovima Delhija. Uravnoteženiji od njih dvoje, Gita je njihova distrakcija. U svom prvom izlasku, Čitrangada Sing ima upadljivu sličnost sa velikom Smitom Patilom, što vas čini da se zapitate da li je Hazaaron Khvahišen Aisi snimljen 1980-ih, sa Patil glumcem pored Naseer-Om Purija, u kakav bi se film pretvorio. Пуштање машти на вољу!
U međuvremenu, Mišra uživa da sve prazne priče o revoluciji, socijalnoj pravdi, jednakosti i promenama stavlja u usta svojih likova. U scenama koje bi danas mogle više da odjekuju, on otvara film u ambijentu nalik JNU, gde deca Boba Dilana i Džimija Hendriksa plešu i piju cele noći dok podižu 'laal salaam' i sanjaju o miru i prosperitetu, kako kaže cinični Vikram. Mišrin iskovit humor je lepo ugrađen u scenario. Na primer, scena u kojoj bogati gazda koji pati od srčanog udara pristaje da ga leči lekar iz niže kaste, naslednik koji još uvek veruje u socijalizam, ali ne može da odbaci zamke bogatstva ili kada Vikram mokri pod vedrim nebom, pevanje, Ako ima blaženstva, to je ovo. Film je snažno vođen nostalgijom. To je istovremeno pean i elegija snu i dekadenciji 1970-ih, generaciji koju sam obožavao, takođe i generaciji koja je propala, rekla je Mišra jednom prilikom za Outlook magazin, dodajući: Osim toga, tu su i lepota, mladost i strast. A kada izbledi, ideja ljubavi i dalje ostaje. Nije ni čudo što ga zovu „neizlečivi romantičar“.
100 bolivudskih filmova za gledanje u svojoj životnoj seriji | 10 društveno relevantnih filmova iz Bolivuda | 10 osnovnih hindskih kriminalističkih trilera | 10 adaptacija knjige u film | 10 paralelnih bioskopskih klasika | 10 bolivudskih gangsterskih filmova
Dil Chahta Hai (2001)
„Hum cake khaane ke liye kahin bhi jaa sakte hai“ – Sameer
Akshai Khanna, Saif Ali Khan i Aamir Khan u Dil Chahta Hai. (Ekspresna arhivska fotografija)
Prijateljstvo, putovanja, punoletstvo i disfunkcionalna porodica su srž bioskopa Farhana i Zoje Aktar, a Dil Čahta Hai je njihovo vrhunsko dostignuće. Više od toga, film je zaista o „ljubavi“ – i o tome kako protagonisti reaguju na nju. Akaš (Aamir Kan) ne voli ljubav. Šta je sve ovo ljupke stvari? pita on pjenušavog Šalinija (Preity Zinta). Ona izlazi na njega, sležući ramenima, Nećeš to shvatiti. Samir (Saif Ali Khan), s druge strane, meša zaljubljenost sa ljubavlju. Od njih dvoje zreliji, uzdržani Sid (Akshaye Khanna) jedini je koji zaista razume značenje ljubavi. Njegova ljubav prema mnogo starijoj Tari (Dimple Kapadia) je duboka, nešto što njegova porodica i prijatelji u početku ne shvataju u potpunosti. Lansirna platforma Farhana Akhtara ne sadrži filozofska razmišljanja o prirodi prijateljstva i ljubavi, ali povlači prave emocionalne udarce. 19 godina kasnije, ostaje svež i smešan kao i uvek.
