Naš vrhunski vodič za paralelne bioskopske dragulje 1970-80-ih

Predvođen Syamom Benegalom, Mani Kaulom, Govindom Nihalanijem, Ketanom Mehtom i Saeedom Mirzom, između ostalih, hindski paralelni bioskop koji je nastao 1970-ih zagovarao je beskompromisni realizam. Ponekad se naziva Novi talas, njegov uticaj se još uvek može osetiti na savremene filmske stvaraoce poput Anuraga Kašijapa, Tigmanšua Dulije i mnogih drugih.

paralelni bioskopski klasični filmovi

U četvrtom eseju serije „100 bolivudskih filmova za gledanje tokom života“, predstavljamo 10 paralelnih bioskopskih klasika.

Shyam Benegal. Govind Nihalani. Saeed Mirza. Mani Kaul. Da li ova titanska imena ostavljaju prazninu u glavama prosečnog gledaoca? Odgovor je, bojimo se, oštro „Da.“ Paralelni, ili umetnički bioskop, koji je došao na talasu Satjadžita Reja, Ritvika Gataka i Mrinala Sena, sve od Bengala do Bolivuda 1970-80-ih, je ničiji omiljeni žanr. Zaboravite publiku, čak i one koji su pomogli da se izgradi ovaj ozbiljan bioskopski brend, jedan od njih su Naseeruddin Shah iz Nishanta, Sparsh i Albert Pinto Ko Gussa Kyun Ata Hai, danas veruje da su mnogi od ovih klasika bezveze. Svetac zaštitnik Novog talasa pre nego što je podlegao čarima komercijalnog Bolivuda, Šah je slavno odbacio mnoge od osnovnih arthouse proizvoda kao lažne. U ispadu koji je imao za cilj da razotkrije njihovo licemerje, jednom prilikom je jadao, otkrio sam da ovi filmski stvaraoci ne evoluiraju. Snimali su isti film iznova i iznova. A ako je to zaista pitanje, onda je čak i Manmohan Desai snimao filmove o nepravdi prema radničkoj klasi. Ašim Ahluvalija, slavni tata, takođe se podsmevao umetničkom bioskopu. Princip kruga umetničkih kuća je reakcionaran, rekao je Ahluvalija za Projectorhead, iznoseći svoju neukusnost. Ona nameće određenu vrstu filma i teži stvaranju sopstvenog zatvorenog tržišta. Ja nisam iz škole Mani Kaul, koja se vraća na proslavu pretkolonijalne kulture. Više bih voleo da budem bezveze nisko-umetnički tip nego da pokušam da sugerišem da sam neka vrsta brahmanskog filmskog stvaraoca, ukorenjenog u drevnoj hindu estetici.



Na suprotnom spektru su oni koji imaju romantičniji pogled na hindski paralelni bioskop. Uzmimo, na primer, filmskog reditelja Anuraga Kašjapa. Kada sam prvi put video Ankura, kao detetu, bilo mi je dosadno, ali kasnije sam uživao u filmovima kao što su Albert Pinto Ko Gussa Kyon Aata Hai i Ardh Satya. Više od svega poistovetio sam se sa glasom pisca u ovim filmovima, sa ljudima kao što je Vijay Tendulkar, rekao je Kashiap kritičaru Baradwaju Ranganu 2008. Osim Kašjapa, koji se danas smatra šampionom alternativnog filma, generacija reditelja kao Sudhir Mishra, Tigmanshu Dhulia, Dibakar Banerjee i Rajat Kapoor su postali punoletni gledajući paralelne klasike. Inspirisani Satjajitom Rejem i italijanskim neorealizmom, društveno posvećeni reditelji paralelnog pokreta uporno su verovali u moć bioskopa da napravi razliku. Ali nikada nismo pomislili da šaljemo poruku, kaže Govind Nihalani iz Aakrosh i Ardh Satya za indianexpess.com. Nismo bili učitelji. Cela stvar je bila da ako budemo iskreni i verni onome što vidimo okolo i ne pokušavamo da napravimo dramu, već da uhvatimo suštinu i duh situacije, to će napraviti razliku jer postoje ljudi koji će to shvatiti. Ljudska situacija u priči bila je moja glavna preokupacija. Nisu jurili za brojkama na blagajnama, već su sledili svoja srca i odražavali surovu stvarnost koju je Bolivud bio odlučan da sanira. Pokret je više bio reakcija na društvene nepravde preovlađujuće u Indiji nego na formulisani Bolivud, iako dobri ljudi u Novom talasu nisu bili ljubitelji masala hindi bioskopa. Vremenom je paralelni bioskop postao značajniji rođak Bolivuda.

Pitajte bilo kog kritičara i oni će zvučati sigurno u svojoj proceni da realistična multipleksna karta u kojoj uživate danas ima svoje poreklo u paralelnom bioskopskom pokretu iz 1970-ih-80-ih, podržanom od strane klasika kao što su Ankur, Ardh Satya, Bhumika, Aakrosh, Salim Langde Pe Mat Ro, Arvind Desai Ki Ajeeb Dastan itd. Jedan od načina na koji su Benegalci i Mirze uticali na takozvanu savremenu bolivudsku estetiku je, moglo bi se reći, naglašavanje ženskih likova. Ženska prava su igrala važan deo mojih filmova od početka, od vremena kada sam počela da snimam filmove kao što su Ankur, Bhumika, Nishant, Manthan i Suraj Ka Satvan Ghoda, rekla je Benegal za veb stranicu 1999. Pre žene Anurag Kashiap, postojala je žena Shyam Benegal, Saeed Mirza i Ketan Mehta – snažna, samopouzdana i opasna koliko god mogu. Pošto su mnogi od ovih filmova istraživali eksploataciju žena kao subjekte, žene su imale sreće sa ozbiljnim mesnatim delovima. Šabana Azmi i pokojna Smita Patil, koji su obično igrali ove žene, i danas se prepoznaju po doprinosu paralelnom filmu. Ironija je u tome što današnji gledaoci možda više poznaju Azmija i Patila zbog njihovih povremenih skokova u glavni prostor. Ali njihova privlačnost je bila takva da ih je publika prigrlila iu melodramatskoj rutini pesme i igre. Pa ipak, slika Azmija i Patila, ekranizovanih neprijatelja, ali i prijatelja i zajedničkih obožavalaca, kao žestokih seoskih žena, nautičarki i društvenih radnika umetničke kuće – koji mogu da zaborave Sonbaijevu (Patil) zaslepljujuću osvetu u Mirč Masali Ketana Mehte (1987) – nastavlja da se takmiči sa njihovim bolivudskim nasleđem Aaj rapat jaaye i con-girl Shabbo gluma. To ne znači da su muški glumci iz paralelnog filma bili ništa manje kanonski. Da nije bilo Om Purija, oni ne bi bili Irrfan Khan, Nawazuddin Siddiqui i Manoj Bajpayee. Kao što je Satiš Kaušik rekao, ako su glumci poput Navazudina Sidikija danas velike zvezde, to je zahvaljujući Om Puriju, koji je ubedio publiku da gleda dalje od lica glumca. U kasnijim godinama, Om Puri, zajedno sa dugogodišnjim kolegama Šabanom Azmijem, Smitom Patil i Nasirudinom Šahom, prešao bi na popularni bioskop, što su mnogi kritičari odbacili, možda nepravedno, kao prebeg. Umetnički bioskop-Bolivud su imali ljubav-mržnju, ali s vremena na vreme, njih dvoje su se sreli na neočekivane načine. Na primer, Shashi Kapoor je slavno pomogao u Shyam Benegalu tako što je producirao i glumio u Junoon i Kalyug, dajući na taj način ovom umirućem žanru šansu. NFDC je bio glavni igrač, koji je nepokolebljivo podržavao paralelni bioskop, iako su se reditelji i glumci često žalili da bukvalno besplatno glume u ovim filmovima!



Mora se primetiti da je unutar paralelnog filma postojala oštra ideološka podela. Ako su Benegal i njegov štićenik Nihalani bili privučeni Satjadžitu Reju i V. Šantaramu, škola Mani Kaul je verovala u Bresonov stil naglašavajući vremensko nad vizuelnim. A onda je tu bio rigorozni marksista Saeed Mirza. Oštra strana „Bombaja“ je odigrala ključnu ulogu u paralelnim bioskopskim klasicima, nasleđu koje živi kroz Anuraga Kašiapa i druge. Mislim da su brige filmskih stvaralaca danas drugačije i da grad ne nalazi mesto u njihovoj agendi. Na drugom nivou, filmski stvaraoci danas možda uzimaju grad kao „dato“. Ali to nije kraj. Voleo bih da verujem da će s vremena na vreme neki režiser inspirisan nekim aspektom grada, tržnim centrima i svim ostalim, doći do svog jedinstvenog odgovora na to, rekao je Nihalani 2008.

Kao deo naših „100 bolivudskih filmova za gledanje tokom života“, evo kompilacije od 10 paralelnih bioskopskih esencija koje bi trebalo da stave nekoliko stvari u perspektivu.



Salim Langde Pe Mat Ro (1989)

„Muškil toh šarafat aur izzat ki zindagi jeene mein hai“ – Aslam

Salim Langde Pe Mat Ro

Pavan Malhotra i Neelima Azim u Salim Langde Pe Mat Ro. (Ekspresna arhivska fotografija)

Društvena dilema, kontradikcije, mane i slabosti unutar indijskih muslimana nakon rušenja Babrija i nereda u Bombaju razgolićeni su u Salimu Langde Pe Mat Rou Saeeda Mirze. Snimljen na zlobnim ulicama Bombaja, film sa Pavanom Malhotrom kao naslovnim likom obavija nas u svetu čoveka bez svrhe, prateći zov niskog života. U uvodnoj sceni, narator i glavni čovek Salim (Malhotra) nam govori da u ovom gradu ima mnogo Salima. Kako će se ikada izdvojiti iz ove svakodnevice od deset centi, neke vrste nejasnoće koju je nemogućim slugama poput njega da prevaziđu? Ima „odskakanja“ u njegovom hodu i Salim misli da je to njegova prepoznatljiva karakteristika. Otuda, mlohavi Salim iz naslova. Mirza oštro suprotstavlja Salima i njemu slične koji čvrsto veruju u nasilnički život kao ideju socijalne pravde idealističkom Aslamu (Rajendra Gupta). Aslam je sve što Salim nije – obrazovan, napredan i onaj koji se ne krije pod sigurnošću svoje religije. Aslamov idealizam podseća Salima na njegovog pokojnog brata, idealnog muslimana koji je naporno radio da stvori sopstveni identitet. Salimova kriza identiteta, etnička pripadnost, status manjine i njegovo mesto u svetu su ključna pitanja ne samo za ovog jednog lika u siromašnom radničkom naselju, već i za hiljade indijskih muslimana koji se i danas bore sa tim pitanjima. Gledano iznova, Salim Langde Pe Mat Ro postavlja više pitanja nego što daje odgovore.



Om-Dar-Ba-Dar (1988)

„Besplatan hona aur nezavisni hona do alag alag baatein hain“ – Jagdiš

Underground kult Kamala Svarupa je van okvira svega što je hindi bioskop ikada video. Ljubitelji su ga na različite načine opisivali kao „avangardu“, „nadrealističku“, „apsurdistu“, „ispred svog vremena“ i „postmodernističku.“ Bilo je vremena kada je Om-Dar-Ba-Dar bio kult FTII, vide i razumeju samo takozvani cineasti. Danas se priča o punoletstvu iz 1988. često raspravlja van filmskog kruga. Mnogi ga i dalje smatraju krajnje apstraktnim i nedokučivim kao i uvek. Čuveni komentar režisera Svarupa (koji je inspirisan Dada pokretom) da ćemo vam vratiti novac ako razumete da je film dodatno zbunio gledaoce. Jasno je da nelinearni Om-Dar-Ba-Dar nije napravljen da se uklopi u konvencionalnu ideju filma. Teško je prodati parcelu Om-Dar-Ba-Dar nekome ko je nije video. Prati podvige dečaka po imenu Om. To je čudna porodica i čudan grad (neki kažu da je zasnovan na Swaroopovim uspomenama odrastanja u Ajmeru i Puškaru) i dešavaju im se čudnije stvari. Mešavina mita i magije, Om-Dar-Ba-Dar sadrži neke od najzanimljivijih ideja koje ćete videti u hindskom filmu. Tu je Babloo iz Vavilona, ​​teroristički punoglavci, rusko-američki svemirski rat, žabe koje izbacuju dijamante i štoperica Puškar. Tačno, fanovi vole da Om-Dar-Ba-Dar nazivaju putovanjem.



Mirč Masala (1987)

„Aadmi ki tarah paani peene ke liye pehle jhook ke haath phailane padhte hain“ – Sonbai

smita patil mirch masala

Smita Patil u Mirč Masali. (Ekspresna arhivska fotografija)



Jedan od najpodcenjenijih uticaja na sadašnje filmske stvaraoce je Ketan Mehta. Njegova Mirch Masala i njen čuveni završetak u kojem seoski vatra Sonbai (Smita Patil) zaslepljuje eksploatatorskog poreznika (kojeg je sa zlobnim veseljem igrao Naseeruddin Shah) sveže mlevenim crvenim hladnim prahom i dalje ima moć da vas pokrene. Ovo je krajnja osveta koju bi žena mogla izvući. Revolucionarni vrhunac u kojem grupa žena napada svoju metu i sistematski uništava neprijatelja. Ako ovo nije feminizam na svom osnovnom nivou, ne zna se šta jeste. To je situacija 'ne-znači-ne' mnogo pre sadašnjeg pokreta ja-takođe. Žene kao što je Sonbai, koje su mnogo ranjivije, a opet, imaju hrabrost i kičmu i iznenađujuće su dovoljno čvrste da se nose sa bilo kojom strašnom situacijom, prave su čuvarice feminizma. Mirča Masalu do cilja vodi Smita Patil, stalni paralelni bioskop čije su bravurozne predstave danas veoma cenjene. Rođen u Navsariju, Mehta, koji je bio mentor važnim savremenim imenima kao što su Aamir Khan, Shah Rukh Khan, Tigmanshu Dhulia, Amol Gupte i Ashutosh Gowariker, debitovao je sa gudžaratskim filmom Bhavni Bhavai, bojom protiv kastinskog sistema i nedodirljivosti1980, godine. Tvorac Heroja Hiralala, Sardara i Maje Memsaab je još uvek aktivan (njegov poslednji film je bio Manjhi – Planinski čovek sa Navazudinom Sidikijem), ali Mirč Masala je, na mnogo načina, njegov tour de force.



Žurka (1984)

„Bade dogle hain aap Maxists. Aam aadmi ki baat karte hain aap log aur uss hi ke taste ki khilli udate hai, woh bhi Malabar Hill ke aalishaan bungalow mein baith kar – Agashe

Fotografije Govinda Nihalanija

Partija Govinda Nihalanija je film o 'idejama' i 'ozbiljnim razgovorima' (Ekspres arhivska fotografija)

Ništa u hindi bioskopu vas neće pripremiti za zabavu Govinda Nihalanija. To je film o „idejama“ i „ozbiljnim razgovorima“. U smislu zapleta, možete to sumirati na sledeći način: grupa intelektualaca i kreativne elite okupljaju se u salonu u Južnom Bombaju, čiji je domaćin gospođa Rejn, pokroviteljka visokog društva. Očekujte mnogo književnih zezanja i razgovora. Kao dva oduševljena mališana koji imaju sreće na ovoj prestižnoj zabavi, ovde ima toliko kulture! Postoji kultura, a takođe i kulturni dvostruki standardi na koje se, čini se, ciljaju Nihalani i pisac Maheš Elkunčvar. Tokom celog filma – nazovite to dugom psovkom protiv psovki više klase – srećemo širok spektar ljudi koji pričaju. Postoji poznati tespijan (Shafi Inamdar) koji, odgovarajući obožavaocu, objašnjava da kada on igra tešku ulogu, lik pati, a ne on. Jedan kaže da je politički aktivizam još jedan oblik romantizma. Postoji diskusija o niskoj i visokoj umetnosti i licemerju marksista Malabar Hilsa. Postoji debata o Naipolu protiv Rušdija. Om Puri, koji igra radikala, izjavljuje: Svaka umetnost je oružje. Nadolazeći pisac uzvraća: Da li snižavamo status umetnosti kada je povezujemo sa politikom? Ubrzo postaje jasno da je ova visokoumna zabava puna viskija prazna kao i ona koja se održava na spratu iznad, a sastoji se od sina voditeljke gospođe Rejn i njegovih zapadnjačkih prijatelja. Dok ego, tenzije i istina počinju da prevladavaju, otkrivajući prava lica intelektualne elite, izdvajaju se dva muškarca. Jedan je ciničan prema ovoj zabavi od početka (Amriš Puri, koji bi mogao da bude zamenik publike), a drugi se nikada ne vidi (Naseeruddin Shah kao Amrit). Amritova žarka poezija o istini i pravdi otvara film, dajući vam rane naznake da će ovu stranku proganjati njegova politički nabijena polemika.



Ardh Satya (1983)

„Chakravyuh se bahar nikalne par main mukt ho jaaoon bhale hi, phir bhi chakravyuh ki rachna mein fark hi na padega“ – Anant Welankar



Smita Patil i Om Puri u Ardh Satya. (Ekspresna arhivska fotografija)

Da nazovemo Ardh Satya, 'Zanjeer' umetničkog bioskopa nosi rizik od dubokog podrivanja statusa ovog prvobitnog razbojnika policajaca. U poređenju sa Salim-Javedovim Zanjeerom koji je nadolazećeg Amitaba Bačana učinio zvezdom, Ardh Satya – koju je Vijay Tendulkar adaptirao iz kratke priče na marati – je bogatije, složenije i psihološki vođeno ispitivanje čoveka (Om Puri kao inspektor Anant Welankar) shrvan pod zastrašujućom težinom, da pozajmim reči iz moćne poezije Dilipa Čitrea, „pola istine.“ Velankar je nepokolebljivo uspravan pred korupcijom svuda oko sebe. Želi da krene za velikim tatom, Ramom Šetijem (Sadashiv Amrapurkar, Marati, koji je pogrešno prikazan kao don iz Južne Indije). Velankarova po pravilu iskrenost ponekad vodi do neočekivanih prikaza nasilja. Uzmite scenu u kojoj je njegova devojka Jyotsna (Smita Patil) zlostavljana u autobusu. Velankarov bes dostiže tačku ključanja. Za Welankara, nasilje je odgovor na nasilje. U drugoj ključnoj sekvenci, on se sukobljava sa svojim ocem (Amriš Puri), kolegom policajcem koji tuče ženu i koji želi da svoj izbor stavi na svog malog sina. Ja nisam tvoja žena, vrišti Welankar. Na kraju, Welankarov sopstveni neprijatelj su njegovi unutrašnji demoni, uključujući problematičan odnos oca i sina. Sistem želi da slomi njegovu muškost, kaže on Jyotsni u poruci. Kao Vijay iz Zanjeera, Welankar je ljut - verovatno više na svoju ličnu istoriju, prtljag i motivaciju nego na sistem.



Bazar (1982)

„Aap log toh ladkiyon ko aise dekhte hain jaise neelaami mein samaan“ – Nasrin

smita patil u čaršiji

Naseeruddin Shah i Smita Patil u Bazaru. (Ekspresna arhivska fotografija)

Oduzeo si mi lik, kaže Najma (Smita Patil). Njen dečko Akhtar (Bharat Kapoor) ju je koristio sve vreme, dajući lažna obećanja o braku. Ona daje tu izjavu kao vid reparacije za uništenje života druge žene. Sa sedištem u Hajderabadu, bazar Sagara Sarhadija važan je orijentir u muslimanskom društvu, nekada popularnom žanru koji je skrenuo pažnju na nevolje indijskih muslimana. Najma i Akhtar planiraju da se venčaju sa Shabnam (Supriya Pathak), mladu devojku bezobzirnog osmeha koja je zaljubljena u Sarju (Faruq Shaikh). Šemu za brzo bogaćenje predlaže Kan koji se vratio iz Arapa, kome je potrebna lepa nevesta. U mešavini je i Naseeruddin Shah, koji izjavljuje svoju naklonost Najmi, da bi uvek iznova bio odbijan. Navodno, Sarhadi je bio zgrožen kada je saznao o dečjim nevestama kojima se otvoreno trgovalo kao paket aranžman sa bogatim Arapima još 1980-ih. Film se ne pomiče na tu užasnu temu, već je potkrepljuje zamršenošću odnosa i poezije (popularizirajući Mir gazal Dikhai diye yun i zimzeleni Phir chhidi) da bi ovoj dekadenskoj dekadenciji dao lirsku prizmu.



Gaman (1978)

„Raat bhar dard ki shamma jalti rahi/gam ki lau thar tharaati rahi raat bhar“ – Khairun

smita patil gaman

Amir Bano i Smita Patil u Gamanu. (Ekspresna arhivska fotografija)

Muzaffar Alijev prvenac je delo izuzetnog humanizma, smešten u mračno srce migrantskog grada Bombaja. Posvećen „Taksistima iz Bombaja“, Gaman je prvi iz Alijeve trilogije Awadh koja uključuje i Umrao Jaana, po kojem je režiser najpoznatiji, i Anžumana. Prati migraciju Gulama (Faruk Šeik) iz njegovog rodnog Utar Pradeša u Bombaj, ostavljajući za sobom bolesnu majku i novu nevestu Khairun (Smita Patil). Ono što filmu daje hitnost i autentičnost je sama migracija, tema koja je dovela do ključnih političkih promena u Bombajskom pejzažu koji se neprestano razvija. Gaman znači odlazak, naslov koji se dobro uklapa u priču o Gulamu i hiljadama taksista koji gomilama stižu da bi zaradili za život u gradu koji nikada ne staje. Šahrijarova poezija (Suna hai aaj koi shaks mar gaya yaaron) preko Džajdevove potresne partiture savršeno prikazuje hladnokrvnu, zauvek u pokretu prirodu komercijalnog diva poput Bombaja. Uz dirljivu poeziju, Khairun Smite Patil je neopevano srce Gamana. Ona tiho čeka Ghulamov povratak. Iako je Gulam heroj, prisustvo Hajruna prožima Gamana bolnom elegijom, što najbolje naglašava Makhdum Mohiudinov Aap ki yaad aati rahi. Zanimljivo, kada je Mohiuddin umro, Faiz Ahmed Faiz je odabrao ovu pesmu za svoju pohvalu.



Arvind Desai Ki Ajeeb Dastan (1978)

„Dehumanizovano postojanje“ – Rajan

Kada je majka režisera Saeeda Mirze videla Arvinda Desaija Ki Adžiba Dastana na pretpremijeri, osetila je da nema priče. To bi moglo da ponovi dilemu mnogih gledalaca. Šta učiniti sa ovom kolekcijom vinjeta? Arvind Desai (sirovi i dobro sastavljeni Dilip Dhawan) je buržuj koji luta kroz život, pokušavajući da pomiri udobnost svog privilegovanog postojanja sa polovičnim držanjem društvene posvećenosti i marksizma. Nikada zaista ne znate ko je pravi Arvind Desai i za šta se zalaže. On razgovara o umetnosti i politici sa levičarskim radikalom Radžanom (Om Puri), ali se povlači kada je uvučen u dublju raspravu o slici. Ta kratka scena naglašava Desaijev život kao da lebdi na površini. To je film u kome se ništa značajno ne dešava. Moglo bi se tvrditi da nisu izuzetni iz tih razloga ni pravo sazrevanje mladog lutalice, niti linearna, smislena priča, Arvind Desai Ki Ajeeb Dastaan. Trebalo bi da bude besmisleno kao i njegov bezobrazni, upečatljivi i bežeći junak koji se krije iza samozadovoljnih tamnih naočara. To je prvi Mirzin film i svakako među njegovim najboljim, jer odražava njegov život.



Bhumika (1977)

'Ummeed par mat jee, Usha' - Akka

smita patil bhumika

Smita Patil i Amol Palekar u Bhumiki. (Ekspresna arhivska fotografija)

Aur kitna bhatkegi tu (Koliko dugo ćete lutati unaokolo?), koju protiv svoje volje drži bogati pokrovitelj, filmsku glumicu Uša (Smita Patil) ohrabruje gospodareva dugogodišnja supruga da odustane od „nade“. Kada krevet-- zajahana žena kaže 'bhatkegi', možda je mislila ili 'patnja', da se skrasi sa jednim muškarcem ili da se pomiri sa svojom sudbinom. Od ranog detinjstva, rođena u siromaštvu, Uši je uskraćen „izbor“. Muškarci su njome manipulisali i plijenili je. Zasnovana na izuzetno nekonvencionalnom životu zvezde Marati iz 1930-40-ih Hanse Vadkar, Usha je bačena od brige jednog muškarca do drugog, sve dok na kraju ne nauči da ignoriše njihov poziv. To je prikladan vrhunac, spektakularno nasumičan i potpuno neočekivan - žena konačno preuzima poziv za svoj život. Dimna privlačnost Smite Patila prožima Bhumiku. Ona igra Ušu sa gamatom emocija – naivnom i ranjivom s jedne strane i eksplozivnom i iznenađujuće odlučnom s druge strane. U razgovoru za BFI, reditelj Shyam Benegal je rekao da ga je osnovni feminizam životne priče Hanse Vadkar privukao u Bhumiku. Smeštajući radnju u ranu hindu filmsku industriju isprepletenu sa Ušinom prošlošću i sadašnjošću, Benegalova Bhumika je izvanredna mešavina bioskopa i lične istorije. Takođe radi kao ansambl. Muškarci su prikazani kao sebični, pravoslavni i zli. Amol Palekar igra Ušinog eksploatatorskog muža, dok Amriš Puri, kao bogati biznismen koji zadire u ono malo slobode koja Uši preostaje. Da ne spominjemo, Naseeruddin Shah kao nihilistički filmski stvaralac koji je prikazan kako snima mjuzikl. Da li je on alter ego Šijama Benegala? Nastavite da pogađate!

100 bolivudskih filmova za gledanje u svojoj životnoj seriji | 10 društveno relevantnih filmova iz Bolivuda | 10 osnovnih hindskih kriminalističkih trilera | 10 adaptacija knjige u film



Uski Roti (1969)

'Bhookha? Kaun? Sucha Singh' – Poznanik

Procurele fotografije Eme Votson
uski roti

Objašnjavajući intervjueru, Mani Kaul je rekao da je zamislio Uski Roti kao što slikar gradi sliku. (Ekspresna arhivska fotografija)

Poznat po svom prepoznatljivom stilu, Mani Kaul je svoje filmove jednom uporedio sa krugom, a ne jednom neprekidnom linijom. Ostale filmske opsesije avangardnog filmaša bile su vremenske i prostorne, a u Uskom Rotiju, sa statičnim pokretima kamere, minimalnim dijalozima, odloženim rezovima i lirizmom u stilu Bresona, možete videti njegovo interesovanje za protok vremena. Poznato je primetio da su vizuelni elementi odavno mrtvi. Njegov rediteljski debi govori o ženi koja čeka da dostavi ručak svom mužu vozaču kamiona. Kaul je želeo da njegovi glumci samo „budu“ umesto da „glume“. Objašnjavajući intervjueru, Kaul je rekao da je ovaj film zamislio kao što slikar gradi sliku. Uski Roti je svesno lišen svake spoljašnje razmetljivosti, da umanjuje svoje duhovne mogućnosti. Decenijama kasnije, film nastavlja da izaziva podele, pri čemu mnogi tvrdokorni fanovi garantuju za to, a drugi smatraju da je to nepodnošljivo.

(Šeik Ajaz je pisac i novinar sa sedištem u Mumbaiju)

Топ Чланци






Категорија

  • Водафоне Ук
  • Тв И Филм
  • Ми Једнорог
  • Алессиа Цара
  • Televizija
  • Карактеристике

  • Популар Постс