10 romantičnih hitova koji nikada neće izaći iz mode

Gledamo 10 bolivudskih ljubavnih priča koje su nam donele neke od najupečatljivijih bioskopskih slika.

bolivudski romantični filmovi

Većina ljubitelja Bolivuda ima veliku banku memorije iz koje mogu da crpe kada su u pitanju romantični filmovi.

Život na hindskom ekranu usredsređen je na muziku. Tačnije, kada je hindu filmski heroj zaljubljen - ili je samo izgubio ljubav - to je vremenski testiran znak za pesmu. Gitare, saksofoni (Shammi Kapoor u Teesri Manzil), violine (Raž Kapoor u Barsaat) i klaviri su omiljeni instrumenti ljubavi. Od Khanova i Kapoorsa na gitari (SRK svira jednu u Jab Tak Hai Jaan ili njegovoj čuvenoj mandolini u DDLJ, Ranbir Kapoor u Sadda haq, Aamir Khan u Papa kehte hain i Salman Khan u Oh oh jaane jaana) do sveprisutnog klavira koji se svira od strane bolivudskih zvezda tokom godina (Andhadhun Srirama Raghavana je sastavio lažni vodič za pijaniste Bolivuda, ali je navodno odbačen zbog autorskih prava), ljubav i muzika su sijamski blizanci na ekranima na hindiju. Od svojih najranijih dana, čitav jezik i idiom hindi bioskopa izgrađen je na ljubavi, romantici i muzici. Naučio je generacije kako da vole, jer su mladići i žene oponašali bolivudsku maštu i slike kako bi unapredili svoju romantičnu karijeru. Doduše, obično je to bila muška industrija sa herojem Krišnafom zbog njegovih ekscesa. Ovo je, začudo, u oštroj suprotnosti sa zapadnim primerima romantičnog romana, žanra koji je izražavao ženske težnje i želje i koji su ga obožavali milioni čitateljki. Holivud? To zaslužuje svoju listu, jer američki ekrani su publici pružili neke od najprivlačnijih heroina koje su dominirale epovima romantičnog žanra. Pomislite na Skarlet O'Hara (Vivijen Li u Prohujalo sa vihorom), Ilsu Lund (Ingrid Bergman u Kazablanki), Vivijan Vord (Džulija Roberts u Lepoj ženi) i Seli Olbrajt (Meg Rajan u filmu Kada je Hari sreo Sali) i Rouz Devit Bukater (Kejt Vinslet u Titaniku).



Većina bolivudskih filmova su romanse osim ako nije drugačije naznačeno. To samorazumljivo odricanje od odgovornosti kaže sve što treba da znate o hindi filmovima. Naša specijalnost je romantika, koju smo tokom jednog veka servirali u svim njenim raznovrsnim kombinacijama, permutacijama i obilaženjima. Poslednje je nepristojno tačno, jer je gledanje bioskopa u Indiji svetije od tajne službe. Dečak upoznaje devojku je suštinski deo hindi bioskopa. Skoro svi su mjuzikli. Dodajte mu Dilipa Kumara i poprimi boju „patosa i čežnje“. Sa Dev Anandom, to je radosna vožnja sa prozračnim šištanjem, životnim nevoljama koje se puše. Guru Dutt je prenamenio romansu za beskrajnu patnju i poetsku propast, dok je Raj Kapur uneo jednake delove strasti i nevinosti u ljubav na ekranu. Zatim su usledili crtani ekscesi Šamija Kapura. Skakao je i vikao, u primitivnoj uglađenosti koja je dobro nagovestila generaciju anesteziranu zapadnom kontrakulturom i domaćom revolucijom mladih. Danas, čak i dok su gradovi prešli na zlokobnu ideju ljubavi, koju su Anurag Kašiap i drugi ponovo uveli u pametno prepakivanje bede Gurua Duta i zalutalog Imtiaza Alija koji razmišlja o Rumiju, mali grad Indija nastavlja da se hrani komercijalnim Bolivudom. za svoju ljubavnu ishranu. Ovo je svet njihovih snova iu ovom svetu romantičnim mogućnostima, u svim svojim bojama, pesmama i melodramama, daju polet.

Da li naša romansa pozajmljuje naše sopstvene mitološke tradicije? Da, ako pitate Devduta Pattanaika, on bi mogao pratiti hindi filmsku romansu sve do Krišnine raasleele i klasičnijeg udvaranja između njega i Radhe. Naravno, Bolivud je nebrojeno puta postavio slike Krišna-Rade (od Amara i Mughal-E-Azama do Lagaana do Jab Harry Met Sejal). A onda, imate islamsko-persijsku tradiciju gazala, u kojoj se slavi Husro, Galib i Mir i njihova ideja ljubavi.



Većina ljubitelja Bolivuda ima veliku banku memorije iz koje mogu da crpe kada su u pitanju romantični filmovi. Znakovito je da je Alam Ara, prvi toki uređaj napravljen 1931. godine, imao u središtu moćnu ljubavnu priču. Od tada, zaljubiti se na ekranu je obećanje dobrog provoda. Jedna indijska veb stranica objavljuje da je romantični žanr prvi put stekao priznanje sa Devdasom 1937. godine sa K.L. Saigal. Prepravljen od Bimala Roja 1955. godine, Dilip Kumar je kasnije ovekovečio ozloglašenog gubitnika u novoj verziji. Pedesete su bile visoko podne za romantične zvezde. Radža Kapura Shree 420 i Awaara imali su idealistički šarm. Na svoj neponovljiv duhovit način, Dev Anand je redefinisao romansu svojim urbanim stilom. Bilo kao trgovac na crno, taksista, mali prevarač ili policajac, bio je nepogrešivo ljubazan, ali uvek nepogrešivo Dev Anand. Od žena, Madhubala, Meena Kumari, Waheeda Rehman, Nargis i Nutan su predstavile svoje moćno prisustvo. Njihove tragove možemo pronaći u vodećim damama novijeg doba kao što su Hema Malini, Sridevi, Madhuri Dixit, Kajol, Aishwarya Rai i Deepika Padukone.

Do 1970-ih, nova romantična supernova je eksplodirala. Zvao se Rajesh Khanna. Ali kako mu je ponestalo sreće, romantični junak je morao da bude prizemljen na neko vreme. Da li je u Indirinoj Indiji, sa hitnim situacijama, ratovima, velikom nezaposlenošću i usporenom ekonomijom, uopšte postojala potreba za romansom? Ovo nije bilo vreme za ljubav. Široko rasprostranjeni strah doveo je do stvaranja Ljutnog mladića/Amitaba Bačana. Po prvi put u hindi bioskopu, junak nije imao romansu, nije imao pesmu i nije imao vremena za onu vrstu druželjubivosti i zabave u kojoj je suđeno da uživa protagonista hindskog filma. Pa ipak, 70-ih godina, Jaš Čopra i Manmohan Desai uspeli su da zamisle mršavog Baččana kao romantičnu zvezdu, često u paru sa Rekhom. U istoj eri je dečački Rishi Kapoor poskakivao u mjuziklima. U vreme kada smo došli kod Kanova, većina naših najvećih momenata odigrala se u švajcarskim Alpima, u velikoj meri zahvaljujući Shah Rukh Khan-u i Aditya Chopra. Amir, Salman i Shah Rukh Khan (čak i Saif Ali Khan, nevoljko) su dali svoj skup često parodiranih slika romantike. Danas, vodeće zvezde poput Dipike Padukone, Ranbira Kapura, Ranvira Singa, Varuna Davana, Sonama Kapura i mnogih drugih, privlače romansu kako bi privukle novu generaciju gledalaca. Da li udahnjuju novi život žanru? Можда. Можда не. Može se reći da se u ovom žanru nije mnogo eksperimentisalo, ali čak i danas, ljubav i romansa su sigurna opklada, kako za etablirane zvezde, tako i za nove talente. Bolivudska ljubavna priča retko pođe po zlu, osim ako niste Salman Kan koji beznadežno pokušava da ubaci svog zeta u neku glupost zvanu Loveyatri.

Kao deo naše tekuće serije „100 bolivudskih filmova za gledanje tokom života“, evo našeg vodiča za 10 romantičnih hitova koji nikada neće izaći iz mode.



Dev.D (2009)

'Emosanal Atyachar' - Patna Ka Presley

dev d

Abhay Deol u Dev D. (Ekspresna arhivska fotografija)

Dobrodošli u ljubav u vreme Anuraga Kašjapa. Pre ove troslojne romanse u dvostepenoj Indiji, malo ko je verovao u Kašiapovu – čoveka koji je Crni petak učinio najcrnjom nijansom crne i ezoteričnom zabranom pušenja – sposobnost da se nosi sa potencijalnom ljubavnom pričom. Na osnovu ideje Abhaya Deola, Dev.D je Kašiapov stav o Devdasu. Držeći se svog ukusa za srce tame, Kashiap ne zamišlja Devdasa toliko, koliko ga potkopava, odvraćajući ga od ljubavne supe prožete klišeima koju su filmski stvaraoci navikli da prave. Likovi su upravo ono što biste očekivali od originala. Abhay Deol je Dev, koji je, kao Devdas, kreten. Mahie Gill igra Paro sa žestokim seksipilom, dok je Kalki Koechlin oživljena fantazija školske devojčice. Likovi daju ton, a MMS skandal daje zaplet. Ne može se zamisliti nijedan drugi film koji je koristio muziku (Amit Trivedi) tako inventivno i velikodušno da bi ispričao svoju priču. Kako Kashyap postaje sve snažniji i bliži mejnstrimu sa svakim filmom koji prolazi ovih dana, posebno u romantičnom žanru (Mukkabaaz i sada, Manmarziyaan koji je, uzgred rečeno, nazvan pratećim delom Dev.D-a), možda ćemo u budućnosti pronaći ovo film 'sir' ali i dalje jedinstven sa stilom. Takođe je vredno zapamtiti da je upravo u Dev.D publika prvi put osetila ono što kritičari vole da zovu heroina Anurag Kashiap. Čovek Anurag Kašiap, s druge strane, ostaje kreten.



Bombaj (1995)

„Tumlog pagalon ki tarah lade toh beech mein hum kyun jal ke mare“ – Šekhar

dobar datum premijere borbe
bombay movie

Maniša Koirala i Arvind Svami u Bombaju. (Ekspresna arhivska fotografija)

Bombaj iz Mani Ratnama govori o dvoje ljudi, veoma zaljubljenih i koji ne žele ništa od života osim bezbednog i srećnog društva u kome je njihova nekonvencionalna zajednica, ako ne ohrabrena, barem prihvaćena. Nekonvencionalno jer uključuje hinduista (Arvind Svami) i muslimansku devojku (Maniša Koirala). Reditelj počinje sa Šajlom Banu (Koirala) na porodičnoj svečanosti, slikom čiste lepote koja nastupa u Kehna hi kya A R Rahmana. To je ljubav na prvi pogled za Shekhar (Swamy), čiji je otac zabrinut da će izgubiti sina zbog čari Bombaja i što je još više uznemirujuće, zbog žene druge kaste. Kladim se da nikada nije video hindusko-muslimanski ugao. Shekhar je normalan, urban tip sa aspiracijama za srednju klasu. Dok se sektaško nasilje između Hindusa i muslimana u nemirima u Bombaju 1992-93. rasplamsava, skoro uništavajući njegovu porodicu, on odbija da se pridruži ni jednom ni drugom. U vašoj borbi, Shekharov emocionalni izliv ide, zašto bismo „mi“ patili. Izbor „mi“ je interesantan i rečit. On govori o urbanoj Indiji srednje klase koja je srećna što živi u jedinstvu i raznolikosti. Srećan kraj filma, iako dobronameran, opterećen je porukom dok se ljudski lanac formira oko Rahmanove himne. Zašto ova poruka nade? Kao što je Ratnam objasnio u razgovorima autora Baravaja Rangana sa Mani Ratnamom, braneći sangvinički vrhunac, Bombajeva nada je moja nada.



Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995)



„Bade bade shehron mein aisi chhoti chhoti baatein hoti rehti hai“ – Raj Malhotra

DDLJ

Kajol i Shah Rukh Khan u DDLJ. (Ekspresna arhivska fotografija)

DDLJ Aditije Čopre je bila indijska opsesija, koja traje više od dve i po decenije. Indijci određene generacije gledali su film na desetine puta, naglašavajući njegov kultni status. Njihova privrženost je fanatična, uglavnom rezervisana za Raja, drskog NRI-a iz DDLJ-a koji je sa bezobzirnim šarmom igrao Shah Rukh Khan. Ako želite da procenite popularnost filma, ispitajte publiku o njegovom završetku. Što se tiče završnice, ovaj je pobednik. Svaki ljubitelj hindskog filma koji samo poštuje zna kako se DDLJ završava. Ranjeni u ljubavi, Raj (Khan) očajnički pruža ruku da na kraju osvoji Simrana (šmokljan Kajol). Njen nadmoćni otac (Amriš Puri) je nevoljko pušta, sa tako popularnom stihom da je postala skraćenica za mladalačku slobodu i trijumf ljubavi. Linija je (ovde nema nagađanja), Ja, Simran, ja jee le apni zindagi. Indijancima srednje klase koji su se tek pomirili sa ekonomskim slobodama, zahvaljujući toliko ogorčenom dr Manmohanu Singhu, DDLJ je otvorio vrata Evropi. Ovo je film u kojem se, između ostalih poklona, ​​čoprakratija susrela sa joharokratijom. Karan Džohar, koji je bio asistent na filmu, zajedno sa Jašom Ražom, nastavio je da postavlja ton romantici još dugo vremena. Između njih, ova tri gospodina (Karan Johar, Aditya i Yash Chopra) su odgovorni za oblikovanje (ili uništavanje, u zavisnosti od vašeg mišljenja) naše ideje o romantičnoj ljubavi, jednu po jednu Manish Malhotra odeću.



Hum Aapke Hain Koun..! (1994)

„Aaj pehli baar koi ladki hamari car ke prednje sedište pe behti hai“ – Prem

hum aapke hain koun

Madhuri Dixit i Salman Khan u Hum Aapke Hain Koun. (Ekspresna arhivska fotografija)

Ovaj mjuzikl Barjatya, koji se često odbacuje kao tročasovni video sa venčanja sa zvezdama, bacio je zavodljivu čaroliju na svoju publiku nakon prvog objavljivanja. Okoreli fanovi, ili poslovična 'publika koja se ponavlja', stalno su hrlila u Bombajski bioskop Liberti da ga pogledaju. Šta je bilo tako sjajno u filmu o porodici koja proslavlja sve svečanosti u kući, uz pesmu i igru ​​i mnogo veselja? Ovo je sigurno mitska porodica, čak i ako ju je, kako neki kažu, režiser Sooraj Barjatya zasnovao na svom sopstvenom Marvari klanu. Ako ništa drugo, Barjatya romps su samoodržive ekonomije same za sebe, što sa mnogim doktorkama čačama, mamama profesorkama i advokatima i inženjerima koji su stalno prisutni u porodici. U srcu HAHK-a je ljubavna priča između Salmana Kana i Madhurija Diksita, dvojice vodećih glumaca u to vreme. Posle desetina pesama flertovanja i zezanja na beskonačnim porodičnim svečanostima, ljubav cveta. Ali ubrzo su zaljubljene ptice naletele na blokadu. Diksitova ekranska sestra umire u čudnoj nesreći, ostavljajući za sobom malo dete. Kanov Prem odlučuje da žrtvuje svoju ljubav za budućnost svog brata (Mohnish Bahl). Gen-Xers-ima, HAHK može izgledati uporno, ali njegov uticaj na publiku tog vremena nije ostao neprimećen. Film se čak i danas rangira kao jedan od najuspješnijih bolivudskih hitova svih vremena.



Qayamat Se Qayamat Tak (1988)

„Agar hum kisi ke liye deewane ho gaye toh yeh koi zaroori toh nahi ke woh bhi hamare liye deewana ho jaye“ – Rashmi

qayamat se qayamat tak

Aamir Khan i Juhi Chawla u Qayamat Se Qayamat Taku. (Ekspresna arhivska fotografija)

Osamdesete su označile sušno razdoblje za hindi bioskop. Stara garda, koju je predvodio Amitabh Bačan, bila je na odlasku. Ušli su Khanovi. Mladi film, koji je snimilo mnoštvo novih lica, uključujući režisera Mansur Kana, Aamira Kana i Juhi Chawla, Qayamat Se Qayamat Tak izazvao je uzbuđenje kod publike koja je bolesna od starih načina. To nikako nije bio prvi film koji je ubrizgao mladalačku krv u Bolivud. Da se podsetimo, Ek Duuje Ke Liye, koji je napravio hitove Kamala Haasana, prošao je istim putem, davne 1981. Dakle, šta je bilo novo u QSQT-u? Sa nijansama Romeo-Julijete, film je pratio uspešnu formulu Nasira Huseina (Mansura Kanaovog oca i Aamirovog ujaka) kombinovanja muzike sa liste sa mladim parom koji beži, dajući likovima i publici dovoljno svetlijih i dramatičnih trenutaka putovanja, avantura i pesama. Uparivanje Khan-Chawla definisalo je veći deo 1990-ih, a ona je nastavila da ostvari sjajno partnerstvo na ekranu i van ekrana sa drugim Kanom (Shah Rukh). QSQT tipka Aamir Khan kao čokoladni dečak. U nekom smislu, on je bio onaj koji Raj Bolivud nije mogao imati. Razmišljajući ovde naglas — da je podlegao Rajdomu, pitamo se da li bi postao moćna zvezda i glumačka zvezda koja je danas.



Ijaazat (1987)

„Ek sau sola chand ki raatein, ek tumhare kandhe ka til“ – Maja

idžazat

Naseeruddin Shah i Rekha u Ijaazatu. (Ekspresna arhivska fotografija)

Na pitanje u intervjuu o njegovim najupečatljivijim kreacijama, Gulzar je bez oklevanja ukazao na Mahendera i Sudhu iz Ijaazata. Književna adaptacija tipična za njegovu rediteljsku karijeru, Gulzarov Ijaazat otvara se u železničkoj čekaonici koja može, ali ne mora, biti metafora za „život.“ Gulzar je poznat po tome što mlađe glumce čini starijim. Često pokušava da bar jednom liku da svoj izgled sa naočarima. Ovde je Sudha (Rekha) najsličniji Gulzaru u onome što je pesnikovo najzrelije delo filmskog stvaraoca. Kada prvi put sretnemo Sudhu, ona čita intervju Radživa Gandija u nedeljnom magazinu ili ga verovatno samo koristi kao naslovnicu da sakrije svoje lice od Mahendera (Naseeruddin Shah). Ovo je najbliže što će kreator Aandhija, po uzoru na Indiru Gandi, doći do politike u Ijaazatu. Jer, to je duboko lični film o zamršenosti odnosa i ljubavi. Sudha i Mahender se nakratko sastaju u železničkoj čekaonici, proživljavajući vreme kada su bili zajedno. Između njih je stalna senka Maje (Anuradha Patel). Gulzarova je zasluga što nakon gledanja filma ne mrzimo treći točak (Maju) jer je uništio srećan brak Mahendera i Sudhe niti od Mahendera pravimo zlikovca. Suština Ijaazata je skoro nemogućnost da se 'prošlost' (maazi, kako Naseer kaže, koristeći urdu reč) poželi, čak iako ova sila koja se zove život ima način da pronađe svoj put poput vode ('Zindagi hai behne uradi“, kao što se sjetna Rekha seća u Katra katri). Odgovor leži u drugoj pesmi, Mera kuch samaan, muzičkom ekvivalentu nooky noći. Maja želi svoje stvari nazad – njeno kišom natopljeno srce ostavljeno na njegovom krevetu, mladež na njegovom ramenu i 116 noći obasjanih mesečinom. Vidite da je reditelj zaljubljen u sve svoje likove i da gazi oprezno kako ne bi naneo bilo kome nepravdu. Pokornom Sudhi, Gulzar je simpatičan, divljoj i impulsivnoj Maji, on daje pesnički smisao za humor, što će reći i njegov sopstveni (Poslednji put ste se javili 600. godine pre nove ere, kada je Gautam Buda bio živ, ona puca na Mahendera koji je drži u rukama telefonska slušalica) i strastvenom Mahenderu rastrzanom između Maje i Sudhe, Gulzar mu daje uzvišeni status davaoca dozvole za titulu. Pa ipak, svi likovi dobijaju svoju rezoluciju osim Mahendera. Sudha se ponovo udaje, a Maja umire. Mahender, najusamljeniji među njima, ostavljen je da se prepravi.



Kabhi Kabhie (1976)

„Itni si baat aur afsana kar diya“ – Vijay Khanna

amitabh bachchan kabhie kabhie

Amitabh Bachchan i Rakhee u Kabhie Kabhie. (Ekspresna arhivska fotografija)

Kabhi Kabhie je film reditelja koji nema šta da dokazuje. Jaš Čopra je napravio ovu ljubavnu sagu sa više zvezda i više generacija odmah nakon Deewaar-a i Trishul-a. Za bilo kog drugog filmskog stvaraoca, stvaranje ovog gigantskog projekta – sa Amitabh Bachchan, Shashi Kapoor, Waheeda Rehman, Rakhee, Neetu i Rishi Kapoor u glavnim ulogama – lako bi trajalo nekoliko godina. Ali Čopra, veliki šoumen romantike, to je izbacio na brzinu. Kao Ijaazat, Kabhi Kabhie bolno se ljulja između prošlosti i sadašnjosti. Ovo je verovatno Čopin najpoetičniji film, jer navodno prepliće životne filozofije Sahira Ludhianvija sa Čoprinim ličnim razumevanjem ljubavi. Amitabh Bachchan, sin Harivansh Rai Bachchana, igra pesnika nakon što igra oštećenog sina u Deewaar and Trishul. On je ovde otac, koji je napustio poeziju da bi se pridružio porodičnom građevinskom poslu (nešto što je silno želeo u prethodnom Trišulu) i time je ostavio svoju problematičnu prošlost iza sebe. Videli smo Shashi Kapoor i Amitabh Bachchan vezu i sparing ranije. Ali u Kabhi Kabhie, oni nas neprestano iznenađuju. Dok se, s jedne strane, Čopra pridržava konzervativne karakterizacije, s druge, u Vijayu (ovaj put, Shashi Kapoor u uobičajenom ekranu Big B-a), on nam daje muškarca ispred svog vremena, sa svojim progresivnim idejama o ženskosti. On prihvata prošlost svoje žene i čak je tera da recituje poeziju svog starog plamena na njihovom venčanju. Godinama kasnije, Vijajeva veza koja voli zabavu sa njegovim sinom (Rishi Kapoor) nalazi odjeka u odnosu između Raja i njegovog oca (Anupam Ker) u DDLJ-u. Likovi kao što je Vijay potvrđuju Čoprinu bogatu istoriju kao filmskog stvaraoca, podsećajući nas da je on više nego samo kralj romantike i specijalista za ménage à trois. Čovek koji je napravio Dhool Ka Phool, Dharmputra, Daag, Ittefaq i Lamhe imao je svoj deo revolucionarnog, prvo kao filmski stvaralac sa društvenom svešću, a kasnije, u ličnim definicijama ljubavi i odnosa. Zanimljivo je primetiti da je u intervjuu sa Karanom Džoharom, Čopra nazvao Kabhi Kabhie umetničkim filmom i eksperimentom u romantici. Kakva ukusna ironija što je tokom godina ovaj navodni umetnički film postao himna komercijalizma sa više zvezda, verovatno otac svih blokbastera Karan Džohara.

Klint Istvud Meril Strip


Čhoti Si Baat (1976)

'Aurat kabhi pehle kadam nahin badhayegi. Yeh kaam mard ka hai' – pukovnik JNW Singh

chhoti si baat

Vidya Sinha i Amol Palekar u Chhoti Si Baat. (Ekspresna arhivska fotografija)

Amol Palekar iz Chhoti Si Baat je Raj Koothrappali osim što ne pije. (Kasnije saznajemo, on povremeno puši kada je sam.) Zadivljen domaćom Prabom (Vidija Sinha), stidljivi Arun (Palekar) ne može da skupi hrabrost da izrazi interesovanje za nju. U isto vreme, ulični „raaste ke kaata“ Nagesh (Asrani) takođe peca Prabhu. Ulazi pukovnik Džulijus Nagendranat Vilfred Sing, koji pomaže Arunu da prevaziđe svoju plašljivost. Ovo je Ashok Kumar u jednoj od njegovih nežnijih uloga starih ljudi koji su personificirali njegov boravak u bioskopu Hrishikesh Mukherjee-Basu Chatterjee. U jednom potezu, pukovnik koji puši lulu dijagnostikuje Arunove ljubavne probleme jednostavno kao neprikladnu uslovljenost, defektnu verbalnu komunikaciju, nestabilno samoizbegavanje i nestabilnu paranojatičnu frustraciju. To je klasičan slučaj LLL, izjavljuje pukovnik. Ljubavni trud izgubljen. Dok pukovnik preuzima mantiju Arunovog ljubavnog gurua, male pobede vode Aruna ka konačnoj nagradi - Prabi, ženi njegovih snova. Pa, šta ako to dođe po cenu Nagesha? PS: Jedan od pukovnikovih klijenata je Amitabh Bačan, koji se često pojavljuje u srednjem bioskopu, kao neka vrsta razigrane, meta šale. U ovim trenucima, granice između srednjeg i komercijalnog bioskopa se brišu i ko je bolji od Baččana (koji je svoje vreme podelio između Manmohana Desaija-Jaša Čopre s jedne strane i Hrišikeša Mukerdžija-Basu Čaterdžija s druge) kao mosta?



džungla (1961)

„Aankhon se pilane wale pooch rahe hai ki sharab pee hai tumne“ – Shekhar

junglee

Shammi Kapoor i Saira Banu u Junglee. (Ekspresna arhivska fotografija)

Obično je Shammi Kapoor zabavan momak za druženje. Ali u Džungli, buntovna zvezda provodi skoro polovinu filma kao snobovski, besmisleni naslednik bogate porodice. Gledajte ga u pesmi Kashmir ki kali, dok Saira Banu pokušava da ga izvuče iz njegovog spoljašnjeg izgleda 'umorne bebe'. On voli da je odbaci u anglicizovanom idiotu i da izađe. Ali to je Kašmir. Kada je Shammi Kapoor lik ikada odoleo romantičnoj brdskoj stanici? On se zaljubljuje, i pri tome se razvedri i uči kako da živi. Ovde nema zlikovca, osim ako ne želite da računate strogu Lalitu Pavar, majku koja gvozdenom pesnicom vlada svojom porodicom. Džungla je divna pahuljica, upravo ona vrsta ometanja koju obećava mjuzikl Šamija Kapura. Mnogi smatraju Teesrija Manzila kao Kapoorov najbolji film, i iako je to možda istina, Džungla je njegova najzabavnija igra koja omogućava niz Yahoo zvezde – šaljivi ekscesi, energični ples i pesma, emocionalne izmišljotine i vesele avanture – punu igru. Ovo što je Shammi mogao dobiti. Divlji, nestašan i zabavan, Junglee je zapalio blagajnu sa Yahoo krikom koji je otišao u grob sa svojim nosiocem.

100 bolivudskih filmova za gledanje u svojoj životnoj seriji | 10 društveno relevantnih filmova iz Bolivuda | 10 osnovnih hindskih kriminalističkih trilera | 10 adaptacija knjige u film | 10 paralelnih bioskopskih klasika | 10 bolivudskih gangsterskih filmova | 10 bolivudskih i indie filmova iz 21. veka | 10 bolivudskih filmova koji su toliko loši da su urnebesno dobri



Barsaat (1949)

„Raaste par hoon aas lagaaye, aane waale aaja“ – Nila

raj kapoor barsaat

Raj Kapur sa Nargisom u Barsatu. (Ekspresna arhivska fotografija)

Barsaat je postavio Raja Kapura kao reditelja za gledanje, a film je pun erotske energije. Radnja ga prati kao gradskog dečaka koji upoznaje ovu devojku sa brda (Nargis kao Rešma). Trop 'brda kao epicentar romantike' je kasnije doveo na vrhunac Ražovog brata Šamija Kapora. U Barsaatu, Kapur ispunjava kadar raspoloženim i sugestivnim mirisom, koji priliči njegovoj ulozi pesnika. Jedna legendarna romantična scena, sa Kapurom koji svira violinu i zaljubljenom Nargis u strasnom zagrljaju, navodno je inspirisala amblem RK Films. Kapurov kolega je Prem Nath, ženskar koji će se na kraju popraviti. U zapletu nema većih sukoba. Ono što vredi pogledati je električna Kapoor-Nargisova hemija. Da li su bili zaljubljeni tokom snimanja? Njihova intimnost govori sve. Aag, RK baner debi 1948. godine, bio je početak meča na ekranu između Raj Kapura i Nargisa. Drugi razlozi za trajnu privlačnost filma su pesme. Uzvišen i gorući intenzitetom, Barsaat je jedno od najviših remek-dela Shankar-Jaikishana, a svaka pesma daje svoju izjavu. Da li bi bilo pogrešno reći da su muzički klasici kao što su Jiya beqarar hai, Barsaat mein humse mile i Hawa mein udta jaaye nadživeli film?

Топ Чланци






Категорија

  • Recenzija Engleskog Filma
  • Televizija
  • Карактеристике
  • Бритисх Аирваис
  • Публиц Хеалтх Енгланд
  • Цхарли Ксцкс

  • Популар Постс